陈国昭：我学习书法的步骤

早年（已成年）跟随老师学习，诸位老师(跟过几位，都不久)对于临摹相似度似乎都不是很要求，稍一上手，就认为可以发展个人的风格。

后来自己花了一段不短的时间，将重要的字帖一一临习，渐渐厘清出一条自认比较可依循的途径。因为我本身是学科学的，模型跟数据是同时需要搭配的，在一堆数据中，如何将它们以合理的物理模型解释，这是当时所受的教育。所以面对一堆字帖，常常在思索如何有条理的学习，同时兼顾技巧与美感又不失法帖的精神所在。想起大学在学习激光原理时，首先需要将足够的电子激发到高能阶，这些高能量电子才有可能一起往低能阶跳，然后释放出激光（激光）出来。

临摹古帖就好像是在将本身能力提升，没有到一定能量及数量，不可能会有发光发热的机会，所谓“伏久者飞必高”的道理，储存越多才有可能越有机会。当然，如何将这些运用得当，这也是后面会谈谈的。

从哪里开始？

学习一定是要依著本性，找到适合的风格、顺眼的字帖、可以遵循的老师，这些都需要自己去寻找，并且要用心思索，绝对不要人云亦云，蒙着头去学习只会浪费时间，并且会将原来的热忱渐渐的浇熄。

我自己是比较喜好二王风格，但是早期并不是这么明确的了解，所以全面通盘的学习是让我能知晓各种风格的差异性，这需要越早越好，而且时间不宜拖太长，所以大量的全面学习是初学者所要留意的，如果在跟老师学习中，就需要自己加强练习各种法帖，不要老是靠人家来教，除非你是有专门的老师来时时注意你的学习，否则只能多靠自己了；但是如果已经有点年纪，可能就无法有这么多的时间来全面学习，那就要跳跃的学习了。

临摹是第一步

书谱有言："察之者尚精，拟之者贵似"。想办法看清楚每个笔画的细节，包含起笔的角度、轻重、速度等等，乃至于过程、收笔，以及连续下一字，都需要留心。绝对不是大概就好，动不动就要表现自我，这种阿Q精神，其实是种逃避及鸵鸟心态。

多看好的书论，将法帖仔细端详，想尽办法看出每个细节，这样才有可能写得跟原帖一样（目标），什么是好的书论，这需要自己去判断了。

临帖的方式，以隶书来说，我先将重要的乙瑛、史晨、礼器、华山等都练习，参酌清人的临帖及书论，最后才看看现代人的作品，找出适合我的用笔方式，偏向朴拙的质感，是我较喜欢的质感，因为汉隶都是刻本，而从后代的临摹，大概可分成光滑与朴拙两种，邓石如就以表现光滑厚重为佼佼者，而我比较喜欢如杨岘般的斑驳质感，这是在全面学习后再来做判断，不要一开始就下评断，这样往往会有遗珠之憾的。

陈国昭小行书作品

将临摹范围缩小一些，以楷书倪宽赞为例，拜现代科技之便，我会将字帖扫描在iPAD，随身带著看，放大看每个细节。比如横画，就有七八种起笔，遑论中段及收笔的变化，注意其中的不同，一定要先能够写出来，这绝对是必要的精临，像了之后(可能要半年以上)，就要开始去想想禇先生为何要写成这样，是纸、墨、笔的问题？还是心情层面的影响？这里面绝对包含中国自古以来的哲学层面的事，如阴阳的变化、中庸的精神等等。

每当故宫展出此帖，我必定会前往朝圣，跟它近距离、面对面的对话，一笔一画看着真迹，想像它实际可能的书写状态，往往是半小时，乃至于一小时是盯着一帖在发呆式的凝视，因为没有影本可以如真迹的真实感，里面的飞白、涨墨都是在传递著各种用笔的变化。

有个重要的观念绝对不能偏离-----与古为徒。

在没有完整性的书写习惯之前，好的法书就是对的。就像小时候，老师说的都是对的，等到临摹到一段时间，可以有点判断力时（记得多看书论），就像初中时期，开始会有叛逆性，常以为写字不过如此尔尔，不过当字帖盖起来，就完全是荒腔走调，惨不忍赌，所以只好乖乖的再临摹，如此反复，换帖，复习，跌跌撞撞几年，大部分的字帖都写过（应该有30-40）帖吧！可是每当要自运，骗骗外行人还可以，对于内行人，或是对照古帖，又是嗟叹万分---怎么差这么多，临摹是没有结束的时限，是一辈子的事情。

从临摹到创作

我想自古以来这是每个写字者的关卡，不是能临摹像就可以成为书家，最多只能算是描摹匠而已；不是随便撇一撇就算是书家，顶多得个敢字而已。

前面提及的激光(激光)能量够了，怎么将他激发出来？在激光需要有引子才容易一次全面的释放能量，而在半导体长晶需要有种子（seed) 才能拉出庞大且珍贵的单晶。所以除非是大天才，才能突然的将古帖转化为自己的东西，但是平庸到近乎愚蠢的我，是不可能有此顿悟能力的，也只能用渐脩的方式学习来提升自己创作方面的能力，所以先找找古代大师有谁也是用这种方式学习，看看谁适合我了。

米先生就对了，米芾壮岁之前，人称集古字。

这条密码太重要了，这时又可以用上科学精神了。首先分析特性、其次归纳特性最后再予以演绎，这三个步骤是科学的，是适合任何学问的，我将它用在书法的学习上。

米先生早岁有一帖子(方圆庵记)，结构几乎就是像集字圣教序的翻版，相信他当时必定花很多时间在临摹集字圣教序，并且也做过集字的功夫(或许有仆人代劳)，因此，如何先能够将某一帖能够翻版似的组合，个人认为是在临摹毕肖后应该赶快做的事。我自己以好几帖当例子（先从规律性高的），例如楷书倪宽赞、楷书雁塔圣教序、楷书智永千字文、楷书颜真卿，行书赵孟頫等等似乎都可以有较好的成绩。

这是当然要作功课，找字、集字，然后书写时加以合理化，集字的上下呼应一定不好，即使是楷书，也是有相关性的，左右的避让及轻重协调性，在在都需要有机的处理，而集字一定很生硬，这时候如何将他合理化，让它们组合起来好看，但又要有原帖的精神，这需要多思考的，不只是手上功夫。所以合理化的过程，这是有点难度的(其实很难)，但是绝对是必要的过程。

陈国昭作品：兰亭序（1）

很多书家都经历过翻字典找字的过程，早期都是这么过来的，现在有网站的电子档或是已经集好的古诗词，帮初学者节省了不少时间。但是集好的字帖未必有去处理上下的呼应及左右的避让，所以还是需要自己去做些工夫的。

但是集字往往帖子的字太少，不足以集出一首诗词来，想想当年怀仁和尚，以有限的王羲之法帖，却仍可集出将近两千字的集字圣教序，有些字是没有的，他是用组合的方式去集出来，这在当时没有高科技的情况下，是何等困难的事情。

现在可幸福多了，以楷书倪宽赞来说，帖子不过只有300多字，想要集出一首唐诗五言绝句就很难了，此刻需要去组合，当然要先去分析帖中每个字的结构特性，每个部首的出现特性，在左边会如何，在右边又是如何，在中间又是怎么的压缩，都需要动动脑筋去思考，不要老是靠人家集出来，这样同时也是在训练组合能力。比如左边木字旁的第一笔总是厚重带斜弧，而直画起笔重后立刻瘦腰再缓慢的变粗，这是它的特性，要写得出来，要每次都成功，要记起来，然后就可以去组合了。

陈国昭作品：兰亭序（2）

刚刚谈及的只是部首的组合，还要留意组合后的合理性-----味道像倪宽赞吗？绝对要平心而论，残酷的批判自己，想办法纠正自己的不足，能走到这一步，已经没几个老师可以给你正确的指导，大多只是说“不错”、“怪怪的”、“好像欠什么”之类的形容词。靠自己吧，要写出自己的风格就一定要经过破茧而出的辛苦，然后大量书写，写到随手都有他的味道，这样才算是把帖子写到入味。

不要只吃甜的柿子

以楷书来说，颜体字最多，而且最规律，练起来最容易上手，集字也最容易成功，同样的是赵体、欧体，这些字笔画变化较少，也容易成功，但同时极度容易让人安于现状，享受掌声，得奖声誉不绝于途，然后也会自绝于途，除非可以自己知道学习这些书体只是一个过程，为的是增加自己的用笔能力，不然养成习惯像要改就很难了。

所以我建议一开始就学复杂的，因为眼界才会广，用笔不会限于少数的变化，结购不会就那几种组合。当然绝对要花更多的时间来学习，绝对要能沉得住气，绝对要有“遁世无闷”的隐士态度，学习书法是自己喜欢的，不要迷惑在旁人的赞美中。

所以禇体、智永是我认为楷书中笔法最复杂的字，而智永千文用笔复杂但缺乏韵致、禇遂良的雁塔飘逸乏老成，就只剩下倪宽赞兼稳重、飘逸及富二王变化于一身，虽然可能不是禇遂良写的，但是写得好，管他是谁写的。

而训练自己随手可以写出倪宽的味道，这绝对是没有时限的，绝对是日起有功，我们现代人已经起步晚了(现在应该没有人从小只念诗词歌赋吧!)，能稍稍接近就偷笑了。

陈国昭作品：兰亭序（3）

楷书的学习只是其一，我深深认为能将倪宽学好，要练任何楷书都轻而易举，因为其他的楷书用笔简单太多的，结构的复杂度不高，而更重要的是由此进入王羲之的兰亭集序更是容易，这是我本身的经验，同时在书法班也同样得到映证，很多（超过7位）同学在完成倪宽后，几乎都可以在一年以内就能将兰亭集序的形状写得很像了。（但是形状像只是初级而已）

楷书要写到有帖的味道，其实不难，当然这是相对于行书、行草、草书而言，为何？在这里要厘清一件事，草书绝对不是乱书，而行书也不是想怎样写就怎样写，很多老师都说写起来像行云流水就是行书，不是这样的，行书虽然写起来快一些，但是在转折上常常需要有小心的处理，想想开车在转弯时如果不小心处理会怎样?翻车吧!想要有古人的味道、笔法，我认为只能渐进的去接近，楷书规则极高，所以才叫楷书，招式就那几种，然而行草书的规律性低，变化很大，所以很难写到很接近，自古以来多少天才练习王羲之，有人可以写到几可乱真吗？赵体有人仿他的楷书可以乱真，但行书就无法了。

陈国昭作品：兰亭序（4）

所以学习行书的创作千万别想写到乱真的程度(不是临摹)，但是往味道像的方向努力即可。

以兰亭为例，临摹像是不难，随手写出有兰亭的味道，是可能的，而要写到跟王羲之一样的变化及乱真，这是不可能的，我们只能趋近而已，我用的方法是集字并合理化。

集字并合理化

借由现在的集字书(或是自己集)，尝试将现有的字将它的连贯性加强，如此练习这一帖的其他变化，久而久之这帖的常用字就会很熟悉，并且流畅性会增加，当然如果可以加入迟、滞、快、慢，乃至于浓、淡、干、涩等等，也要常常读王羲之的字帖，藉以加强合理化的能力。注意，残酷的检验自己的字是首要条件，当渐渐越来越好时，掌声也越来越多，也越容易迷失在掌声中，同时前进的力量也弱了，我看过太多的例子了。

而单一帖的逼近还不算难，很多人自以写米芾有味道为能事，这当然已经不简单，但是写再好也永远跳不出米字的窠臼，但是后人再怎样写，也只能几成而已，想要有其他的独特性是不简单，所以我用的方法是广泛的吸取，所以我一帖一帖的写并用前述方法加以集字合理化锻炼，偶而用完全自运的方式写字，藉以印证一下演绎的能力。

仿间很多集二王的字帖很多，而集字圣教序是王字最多的字帖，序帖本身就是集字，自古以来很多书家在此经营不少，临习过程可多多参考前人的临作，看看他们是如何的合理化，然后加以博采而约简之，逐渐形成自己一套合理化的规则。

陈国昭作品：兰亭序（5）

金庸在写到乾坤大挪移时，当达到七层后，连原作者都无法达到的境界，因此很多是猜想、理所当然的臆测，所以接下来的探讨也是我正在尝试的步骤，或许不正确，或许隔些时日又有不同想法。

广泛吸取是我喜欢从事并以此为方向的途径，我没有足够的才气能无中生有的变化出各种字体、线条，所以就去修改、合理化，之前从事米芾的部分，集字帖虽然是集米字，但是有些极度不合理且不雅观，所以想办法将不合理处修改，当然要符合米字的用笔习惯及结字；然后最近则是更进一步随便集字，有时，很刻意想把非米字也写成米字，有时则写成赵字或二王，甚至写自己想写的风格，个人认为这样的自我训练可以有些许的助益。

以上求方家加以指正。

陈国昭

陈国昭，台湾著名书法家，字曰签约讲师。清华大学硕士毕业，台湾正修科技大学教授。作为一名理工科老师，却酷爱文化艺术，喜欢书法、篆刻、水墨、古典音乐、古典诗词等。闲暇时间几乎都在从事与自己爱好相关的活动，尤其是书法方面，数十年来一直坚持临帖、创作、分享。