鉴定唐寅画

鉴定唐寅画：
1、唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。 唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。
2、 唐寅画得最多也最有成就的是山水画。唐寅足迹遍布名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。 
3、由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。 唐寅在拜周臣为师后，主要是宗南宋院体，但其画有时也有与沈、文画风相近的作品，如《南游图》。这是唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给他的。
4、 唐寅擅长写意花鸟，活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。传说唐寅所作的《鸦阵图》挂在家中，有一天有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶，恍若酣战，堪称奇绝。 唐寅花鸟画的代表作是《枯槎鸲鹆图》。其构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。右上角题诗为：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀。”诗画映发，对象的神态和画家的情趣融为一体，寄寓了超凡脱俗的思想。这幅画在画法上属小写意，一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。

其他回答:

简单说，如是收藏的话，不管谁画，没书法题字的，可免则免。 因为书法很难做假。如果有看周六中央台的 <寻宝> 节目，便知专家常用画上的书法做 [照妖镜]。

唐伯虎诗文都了得，这是一个很好的参照。 如可以，先研究一下他早中晚各期的书法特征。多重非常关键的保险。 书法，咋的说呢，行家很容易看到破绽的。

至于绘画水平，如果是仕女这类，同样，书法水平不达唐寅的话，在衣纹方面，会 [无所遁形]。 这也是书法的问题。 所谓 [骨法用笔]，线条是灵魂。

如果是山水其他题材，恐怕也得先做做研究。 了解个他画风的转变。 比如说，在构图，意境，用色，印章.........等等的变化，这可能安全些。

好像 [ 八大山人]，一生印章特别多。为了逃命，不得不去当和尚多年。 所以，不同人生阶段便用不同印章。 这是一个较好的参考。

唐寅也是。 他的书法线条，构图........等等，应有[明显]自己的风格。

至于大家都知的 做旧 手法，细心点，也可能会有所发现的。

传世古书画鉴定:

书画鱼龙混杂、直伪杂糅，对每一个收藏、购买者来说，首要的问题就是如何鉴定古书画——辨别真伪。书画鉴定的依据除了时代风格和个人风格外，还有印章、题跋、纸绢、著录和装潢等。一、印章“一字二画三印章”，这是鉴定一张画的次序。一张书画往往有许多印章，有作者加的印，有收藏者加的收藏印，有鉴赏家加的鉴赏印等。通过印章，可以考察一位书画家的别号、字号、生年、行第、乡里籍、家第、仕途经历、癖好志趣，还能了解这件书画的流传经过，印章为书画鉴定提供了重要的辅证。唐宋时，作者在画上盖印很少见，而在书法作品上盖印，唐代已较普遍。元、明、清画家，一般画完后都盖樱书画中常见用印有：人名别号印：明清画家，除名字外，还有号、字、别号，常出现在书画用印中。一个书画家，往往有多种印章，如梅兰芳的绘画作品中，早年用“梅澜”，中年用“梅畹华”，张大千于晚年用“大千居士”;唐伯虎晚年用“六如居士”。室名馆堂号印：古代文人墨客喜欢把人个起居、游憩、读书、藏画处，题上一个堂号，并将堂号入印，盖在书画上，如齐白石的“悔乌堂”。书画鉴藏印宋、元、明、清、现代都很常见，如“子孙保之”，“子子孙孙永保之”。观赏印：和收藏印差不多，但观赏印是观赏者替别人观赏后所盖的印，如“××观赏”、“××曾观”、“××所见”、“××借赏”。记事印：多数与绘画有关，记叙绘画过程中的好事或坏事、乐和悲等。如张大千两次赴黄山，故又有“两到黄山绝顶人”。后又去一次，故有“三到黄山绝顶人”;康熙赐王如台“画图留与人看”，故王刻“御赐画图与人看”之樱官宦仕途印：记叙作者仕途经历和官职。一种是得意，炫耀自己的官职，如唐寅做了南京解元，故有“南京解元”入印;一种是失意，发牢骚，如“一月安东令”，意即作者只做了一个月的安东县令。又如郑板桥的“七品官耳”，记载自己只做了七品芝麻官。门第印：反映作者的籍贯、家庭、乡里、氏族等。如唐寅的“吴趋唐寅”，“吴趋”为苏州市的一条胡同名，即今吴趋坊。行次印：在唐代行次很盛，明清则少，但入印者很多。如乾隆十一子成亲王永瑾的“皇十一子”樱箴言印：将格言、成语、警句入印，如“温故而知新”。古语印：如“子孙世昌”。诗文印有时是一首完整的诗，有时是不完整的几句。清大画家石涛，画首常有“于今为庶为清门”。纪年卯：表明自己×年×月生，×年中功名，如“生于丁卯”、“甲申进士”。此外还有肖像英宫廷印等。固然，用印章来判断书画作品的真伪，是有相当根据的。但是，印章也有不足为据的地方，因为印章坚固耐久，书画家死后，印章仍可存在，后人就可以籍此来作假。还有些假书画上钤盖着翻刻的书画家的印章，所以，在鉴定书画中只能作为辅助依据。二、题跋书画的题跋有三类：作者的题跋，同代人的题跋和后人的题跋。最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或考证它的真、表扬它的美，于是有许多作品仗着题跋而增加了后人对它的信任。但是，书画中既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况。如真画配上假的题跋，假的画配上真的题跋，各种各样的题跋作伪在鉴定实践中也是屡见不鲜的。因此，对作品的题跋要作具体分析，尤其是后人题跋对书画鉴定能起多大作用更要据具体情况分析。题跋对书画鉴定是不是可信，还要看题跋者的水平。如乾隆皇帝弘历的鉴定能力差，但好在许多书画作品上写字，妄加评说，将真迹当成伪品，而将伪品说成是真品。如元代黄公望的真本和伪本，他就弄颠倒了。董其昌经眼过的书画名迹也很多，但在品评上不严肃，其题跋也不能令信。而文徵明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高，态度比较认真。另外，某个时代和某个书画家的题跋也各有特点，这也是鉴定工作中需掌握的。唐宋以前(包括唐宋)绘画作品多不书款，即使有书款，也仅见于石隙缝间，或××皇帝题字。宋代书法作品一般都写款，也有写干支款，因人而异。如据今存郭熙画考证，其书款一般用干支款，《早春图》落款为“早春壬子年郭熙画”。北宋末南宋初画家李迪，其书款既有皇帝年号，又有干支。如，“庆元丁巳李迪画”，但其款一行到底，而无二行。南宋马远，夏圭的题款都在边上，一般不书年号干支，仅几字。出现“平头款”(两行的第一字齐平)，而无“抬头款”(后一行比前一行低一二个字)。元代为谁作画，直书其名，而无“大兄”、“先生”之类称呼。元代书款中，往往有“奉赠”、“见赠”、“奉寄”、“以赠”等字，这种风格沿袭到明初。明代“吴门四家”落款各有特点。仇英一辈子作画，但只有“仇英实父制”一落款;唐寅早年有“晋昌唐寅”、“吴趋唐寅”，“姑苏唐寅”，晚年有“六如居士”、“子畏”;沈周落款为“长洲沈周”、“沈同”;文徵明，早年款为“文壁”(非“璧”)，45岁左右以后，用“文徵明”，“徵仲”、“衡山”。明代书画大家董其昌，字玄宰。有“字无玄宰，画无其昌”之说，即书法上落款“其昌”，画上落款“玄宰”，极少例外。三书画用纸和绢传统中国书画一般写画在纸绢上，所以，认识纸绢的时代特点，对于鉴定中国书画有相当重要的作用。各个时代的绢和纸在质地和工艺上各有特点。前代的纸、绢后人虽能在一定时期内利用，但后代的纸、绢前代人是绝对利用不到的。摸清各个时代纸、绢的特点，至少可以排除用后代纸绢伪造前代书画的那些赝品。此外，书画家采用的纸或绢，与他的写画习惯、表现技巧等有连带关系。不同的纸绢有不同的特点，在不同的纸、绢上写画，会产生不同的艺术效果。一般说来，设色工笔画用绢较多，水墨写意画用纸较多。唐五代以前绘画，几乎都是绢本的。宋代以后，开创和发展了水墨写意画，纸本就渐兴起来。元代高克恭、郭界、方从义等人的作品，题材多为水墨云山，故多用纸本。而李 等双钩填色所用绢本能取得更好的艺术效果，故用绢本。四著作和装潢前人对于收藏过或看过的画，往往写成记录，编为专书。这也是书画鉴定很好的参考资料。著录大致可分为两大类：一是本人收藏的著录。如清代安歧的《墨缘汇观》、清高士奇的《江村书画目》等。另一类是经手或过目书画的著录，如清代吴升的《大观录》、清阮元的《石画记》。这些作者，多数在鉴定上下过一番功夫，虽难说无误，但很多是正确的。中国书画十分重视装裱，各个时代装裱风格及质料各有特点。展子虔《游春图》是公认的真迹，但画上无款，隋代又无第二件卷轴画传世，缺少可资比较的材料。个人风格更无从印证。故此画的鉴定只能靠题跋、收藏著录和装潢。该画卷首有宋徽宗赵佶题鉴，又是“宣和装”，几项辅助依据为鉴定提供了有力佐证，而装潢正是其中之一。中国古代的书画，历史悠久，是举世瞩目的极为珍贵的文化遗产。历代流传下来的书画作品，虽为薄纸一张，但其价值昂贵。为了牟取暴利，历史上不少画家和古董商人按著名画家的名声和墨迹进行造假，远在南北朝时期，我国的摹拓书画的技术就已相当成熟，有些已达到真伪难辨的地步。编辑提醒:请注意查看“”一文是否有分页内容。