草书的抒情性 ✔草书的创作 ✔草书的发展阶段及代表书家

✔草书的抒情性

✔草书的创作

✔草书的发展阶段及代表书家

关于草书的起源，说法一直不一，许慎认为汉兴有草书，赵壹却认为“于秦末”。通过现在出土的实物资料，我们可以清楚的看到草书的最初雏形，可以从篆书、隶书的草体看到影子，至迟在西汉草书已经非常成熟了。那么什么是草书呢，简单的说就是正体的草写，就是在隶书快写基础上发展而来的，因而草书又有“稿草"之说。

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草书的抒情性

草书是各种书体中最具有艺术性的书体。所谓最具艺术性，是指草书抒情性而言的，从抒发情感的角度，草书远胜过其他书体，所以杨泉的《草书赋》说：“唯六书之为体，美草法之最奇。”只有草书，才把书写者的个性、才情、气质、情感最大限度地展现出来。

作为草书，无论是侧重点画端点的二王一类草书，还是讲求线条感的“颠张醉素"的狂草，抒情性是它们的共同特征，如果说王羲之《远宦帖》表现了书家的优游与闲适的话，那么张旭、怀素草书则充分体现了大唐鼎盛时期艺术家鲜活的生命力，体现了艺术家精神的自山与情感的激越。

因此我们说草书是最具艺术性的一种书体。明白这个道理，我们也就不难理解一千八百多年前的汉代草书家们“领袖如皂，唇齿常黑"的痴狂了。当时大多数人不理会书写的实用目的，而整天埋头于草书，很大程度上是从草书的书写过程中得到心灵的慰藉和解脱。历史上许多草书名作都依赖于情感的宣泄或抒发。

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草书的创作

（一）书写速度

说到草书的书写速度，很容易让人想到“匆匆不暇草书"这一千古名句。对于这一论断，因为句读不同，历来有不同的理解，有人认为是：“匆匆，不暇草书。"意思是太匆忙了，没有空闲写草书，主张写草书的速度要慢。

另一种认为是：“匆匆不暇，草书。"意思是太匆忙，没有时间了，所以才写草书，言外之意就是草书的书写速度很快。

将“匆匆不暇草书"理解为草书要慢写的认识，实际上是书写者尤其是晚清书家的一种误解。因为古代书家早就认识到，草书要快写，如赵壹在《非草书》上讲：“草贵易而速，今反难而迟。"意思是说本来草书是要快写的，而今天人们写慢了，这是不对的。

可见草书书写的快慢问题在汉代时就已经存在。到清代包世臣、康有为等书家，他们是用碑派的方法写草书，想要表现出草书点画的滞涩感，只有放慢速度来写，进而将慢写草书发挥到了极致。然而，从草书产生的本意上讲，快写才是草书的本意。

（二）草书之难 

一般来说，草书是一种比较难写的书体。一方面它最善于表情达性，讲求书写者的性情，书写时的物我合一。另一方面，单纯从技术层面，一般以为要写好草书，必须对毛笔及其在纸面上的点画形态有充分的估计，换句话说，必须对工具材料十分熟悉。

这也就是为什么一般人认为写好草书应先有楷书的底子；楷书写好了，最好行书也要达到相当水准，有了这样的基础，才具备写好草书的条件。反观书法史上草书大家，大都符合这一特点。

因此如果梳理一下历代的书家，就会发现擅长草书的书法家，不管在同一时代，还是放眼整个书法史，比其他书体的一书家都要少。

例如，在草书和楷都处在鼎盛时期的唐代，与楷书家相比，颇有成就的草书家就要少。屈指可数的只有四家：怀素、张旭、贺知章和孙过庭，而楷书家显然更多。到了明代，可以说是行草书最为发达的时期，从擅长章草的宋克算起，到解缙、祝允明、徐渭，再到张瑞图、黄道周、傅山诸家，把所有的草书家历数一遍，还是不如行书家多。至清代，非常好的草书家就更少，特别是清代的中晚期，尽管也有擅长草书的，但放在整个时代之中，还是远远赶不上楷书、行书的水平。

（三）物外悟草 

草书家的成功在于两点，一点是技法的精熟，即使是“粗服乱头"的晚明书家，如徐渭、傅山等人，他们的每件传世作品，无不依赖纯熟的技法。另外一点是字外功，所谓字外功，对于草书家而言，并不是读几本书，就可以解决的。更重要的要具备良好的艺术感觉，而艺术感觉很多时候来源于对外界事物的感悟，即通过外物来悟得草书。张旭“始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔法意，观公孙氏舞剑器而得其神"，黄庭坚“观长年荡桨而书法大进"都是有口皆碑的例子。

通过这些享有大名的草书家物外悟草的故事，可以看出，草书离不开对于意象的揣摩，草书的想象力与意象密不可分。这也是草书家良好艺术感觉的源泉。清代学者翁方纲更用一句“世间无物非草书"加以概括。自然外物莫不通于书法，莫不就是书法。

与其他书体相比，草书的艺术创造，需要更多的感性支配，不像正书那样，可以慢条斯理、工工整整地按照预先设计好的思路去写，不需要过多的情绪支撑，甚至可以打破常规书写的顺序，如文本内容是竖行的，也可按横行去写。而草书的书写的时间性和空间性是唯一的，不可逆的。

（四）草书与酒

与诗词一样，书法与酒也颇有渊源。回顾书法史，书法与酒的故事俯拾即是。酒后作书往往会产生意外效果，因为酒能使人兴奋，解放理性，激发人的创作欲望。王羲之的《兰亭序》就是在一种微醺状态下书写而成的。当时的王羲之五十一岁，他与谢安、孙绰等人宴饮于绍兴兰亭，寄情山林，放浪形骸，流觞曲水，饮酒赋诗。就是这样饮酒之后当场不经意书写的《兰亭序》，成了历代书家无不效法的千古绝作。《兰亭序》成了书法抒情性与艺术性完美结合的典范，笔法精美典雅与结构巧妙自然的高峰。

《兰亭序》

与王羲之萧散、闲适的心态不同，张旭、怀素在酒的助兴下，显得狂放不羁。杜甫诗歌中提到的“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟"与怀素《自叙帖》中所记“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"无不如此。

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草书的发展阶段及代表书家

在书法史上，草书从章草变而为今草、狂草。（一）章草 

章草在汉代已成为一种成熟的书体，主要特征是每字独立不相连属，末笔常为雁尾，带有隶书笔意。著名的草书家有崔瑗、杜度、张芝等。其中崔瑗、杜度以章草名世，并称“崔杜"。西晋草书家以索靖和陆机为代表。索靖（239一303）传张芝法，以章草名世，传世书迹有《七月帖》、《月仪帖》、《出师颂》等。

七月帖

出师颂

（二）今草 

张芝为今草创始人，有“草圣”之称，传世有《冠军帖》。

冠军帖

所谓今草，为楷书的草写，字间可相连属，末笔没有隶书笔意。到东晋时期，王、谢、郗、庾四大家族都有较为杰出的草书家，如谢安、谢万、郗鉴、郗超、庾元亮、庾翼等，最为杰出的代表人物当推王家的王羲之、王献之父子。南朝梁武帝评价王羲之书如“龙跳天门，虎卧风阙"，多半指其草书而言。

《十七帖》

王羲之草书以《十七帖》与《远宦帖》为代表。二者均为学习草书的范本，后者往往被认为是草书用笔的经典作品。王献之草书被米芾称为“一笔书"，字间连属不断，以连绵的映带为特征，堪称草书章法的经典。南朝时期，王羲之的第七代孙子智永禅师以草书承继家法，他的《真草千字文》为一代名作。

真草千字文

（三）狂草

孙过庭之外，最为有名的草书家当推“唐草三杰"一一一张旭、怀素、贺知章，其他如高闲也颇有成就。

张旭作品

张旭的《古诗四帖》和怀素《自叙帖》为其代表作。尽管对于它们的真伪历代聚讼不断，但对其艺术性则有着较为一致的意见。从技法处理上，我们也可以看出二者的异同。相同之处，都加强了笔画之间、字与字之间的连贯性，将王羲之草书中的点画线条化，从而与二王拉开了距离。不同之处在于所有字内笔画连接关系、字间关系都有很大的改变，笔画与字间的连绵已经使字形几乎达到不可识别的程度。书写成为了线的艺术，依赖于中锋为主的用笔方式。