毕加索
说到毕加索，人们往往会把他和立体主义联系在一起。可我们看毕加索的这幅号称“第一幅包含了立体主义因素的作品”，《亚威农少女》，你真的觉得它很立体的吗？这种不讲透视，没有光线变化的创作，怎么可能会和立体联系上呢？
顺着这个问题，我查了立体主义的一些资料，竟被北大教授朱青生的一个翻译点醒。立体派的英文原词是 Cubism，朱教授认为立体派其实是把物体破坏成碎片，再重新组合。因此“立体派”翻译成“碎片派”理解起来就容易多了。
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毕加索是现代艺术革命中出来的天才，是 20 世纪最伟大的艺术家。当时有人问毕加索：你画的是什么东西。毕加索反问：鸟叫是什么东西？其实，我们看毕加索的画，很多名字我们都比较熟悉，但就是看不懂。我想，不仅是我们看不懂，毕加索自己也未必看得懂。
因为要把一些作品看懂，本身就是一个问题。艺术如果要懂，那它就是科学，或者是一个知识、一种思想。我们看艺术，本就不应该问这个问题。那我们该如何欣赏毕加索的画呢？回答这个问题，我们可以先来看看毕加索的画作原理。
我们用一张茶杯的照片来做实验。假设是毕加索，他会怎么画呢？你会发现毕加索画画的特点，就是把任何可以看到的东西拆散开来，变成碎块，为我所用。
首先把图片变成单色。实际上，不同于梵高和野兽派颜色的鲜亮，早期毕加索的画都基本没有颜色。然后，我们把这个茶杯的杯把、杯底都拆开，换到别的地方去。将物体从不同的三维切面切割成碎片，在背面、侧面、底面的不同维度转换。如此一来，便有了下面这样的效果。
毕加索将所有物体打碎，按照自己的意愿来重新组合，这就打破了几千年来根据现有对象绘画的方式。对于毕加索来说，一幅画就是新的东西，唯他所有。
他把所有可以看到的形象都拆开，依照形象不同以及自己的需要，拼出一个新的物，如此就形成了类似于下面《弹吉他的人》这样的画作。
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自此以后，人类具备了和上帝一样的能力。因为自古以来，尤其在西方，艺术家都是按照“上帝所造之物”的形象来画画的。如今人们可以自己造物，便也有了创造万物的能力。
这就是艺术带给我们生活的变化。一旦这种变化被建造出来，人们就会跟着艺术去做。而毕加索就是这方面的先行者。所以，毕加索后紧接着出来的流派，就是抽象艺术。抽象艺术就是“做出来”的东西，它不是某个具体的对象，而是人们想象出来的样子。在这方面，毕加索影响了很多人。
我们看毕加索的《亚威农少女》，画了五个妓女在倚窗卖笑。这幅画与《自由领导人民》那幅画等大，由一个妓女作为中间形象替代引导革命者，是一样的意味。毕加索是想用这样的方法，表达对传统的拒绝，从而引发革命。
一直以来都是统治者表达对艺术的要求，因为只有统治者才需要借助艺术来宣扬价值，控制人心。但这个时候，毕加索认为“每一个人”就是他自己。 认为画本身是一幅画，是人的创造，并不是用画来宣扬什么。
为什么非要让别人给他意义呢？所以毕加索的画没有意义。他画的题材是一种无聊的东西，而当无聊的东西展现在我们面前的时候，他表达的全部意义，就是个人的意义、个性的意义。
事实上，毕加索的转变历程，就是从《亚威农少女》开始的。这幅画在 1907 年就完成了，但是 1910 年布拉克的画成功后，大家才注意到毕加索的画。从那时起，毕加索就已经开始探索人自由造型的可能性。
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在毕加索之前，所有的绘画都必须有对象，毕加索则打破了这一切。什么是先锋？就是在前所未有的地方，有些人用自己的行为和观念，开辟了新的道路。毕加索就是这条道路的最早开拓者，告诉我们人的价值和权力，有新的机会。
如果说梵高画里的有“东西”，是按照他的想法，把这件东西变成了性情和心情的衬托。那么，毕加索的画的就是他的东西，却没有“东西”。因此，毕加索是一个时代的象征，到了这个时候，人的价值和权力发生了变革。而毕加索只不过是在变革中，一个显现物和杰出的呈现者。他是一个真正的代表。
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