十位狂怪之書法大家

十位狂怪之人，在政治上作为不大，但在书法艺术上却取得了惊人的成就。

1、王羲之有“骨鲠”之称，虽出身权贵，但对政治不感兴趣，时人谓之“不类常流”。太尉郗鉴派人到王家择婿，他“东床坦腹而食，独若不闻”，其狂怪可见一斑。但王羲之辉煌的书法成就为他确立了书圣的历史地位。

2、张旭
因性格狂怪，时人称“张颠”。在政治上不得志，却“致于书，轩辕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身”。嗜好饮酒，常喝常醉，醉后常常用头发蘸墨书写。书写上的天才，成就了张旭“狂草第一人”的美誉。

3、杨凝式
五代的杨凝式，生逢乱世，他装疯卖傻以自保，时人称“杨疯子”。官任后梁、后唐、后汉、后晋、后汉五个朝代，政治上看似有所作为，但骨子里与当政者保持距离，在书艺上矻矻追求。他的书法结体精妙，神韵高雅，风格独特。黄庭坚赞曰“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹；谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝阑”。

4、米芾
米芾为人狂放，人称米颠。他在书法上致力于取百家之长，终于走出一条有个人面目的书法道路。他的行书用笔利落爽劲，结体欹正相间，达到了出神入化的境地。后人学习米字如过江之鲫，但都没有达到苏轼评论米字”风樯阵马，沉着痛快“的高度。真可谓学得了形似，学不得神似。

5、宋徽宗赵佶
宋徽宗怪就怪在作为帝王，在政治上无所作为，昏聩无能，但在艺术上却十分痴迷，并在文学、书法、绘画上取得了不凡成绩。看来，”男怕选错行“是有道理的。但宋徽宗无法选择自己的人生之路，其悲剧也就不可避免。

6、杨维桢
元代的杨维桢性格狷直，因此仕途不畅，元末农民起义爆发，他隐迹江湖。杨维桢的书法可谓”丑书“，与元代的书坛领袖赵孟頫的书风格格不入，人谓”点画狼藉，有乱世风“。但杨维桢的书法标新立异，这正是书法家最为可贵的品质。

7、徐渭。
他患过精神分裂症，还是个杀人犯，杀妻入狱六年，一生坎坷，晚景凄凉。受王阳明心学的影响，主张”始于学，终于天成“，”天成者，非成于天也，出乎己而不由乎人也“。由于独特的艺术价值理念，他在诗文、书画、戏曲等方面取得了惊人成就。徐渭的书法气势磅礴，重神不重形，既是个性解放思想的宣泄，又是忧郁苦闷感情的抒发。

8、金农
作为扬州八怪之一的金农，在艺术风格的追求上十分大胆，他致力于”不要奴书与婢书“的艺术追求，求新求变，取得了很高的艺术成就。

9、邓石如
邓石如是真正的布衣书法家，他的狂怪表现在，在京城不买权贵翁方纲的帐。作为清代篆隶书法的大师级人物，邓石如为碑派书法的发展做出了不可磨灭的贡献。艺高人胆大，他的狂怪无可厚非。

10、吴昌硕
吴昌硕的怪表现在，刚当上县令一个月，就辞官从艺了。对他来说艺术比官位重要。这种想法可不是常人有的。也正是这非常人的价值追求，才成就了吴昌硕一代书画大家。

吴昌硕书法

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「為書法獻身」的智永居閣樓三十年書不成不下樓

2016/07/07 來源：中國網

「硯臼磨穿筆作堆，千文真面海東回。

分明流水空山境，無數林花浪漫開。」

啟功先生《論書絕句百首》中的這首詩，說的正是智永禪師和他的《真草<千字文>》。

智永(生卒年不詳)，名法極。王羲之第七代孫，王徽之之後。智永幼年師從蕭子云學書。後來，蕭子云奉詔為梁武帝摹寫周興嗣所編寫的《千字文》。遂選書法不俗的弟子王法極做他的助手。法極得以進入內府的藏書閣。在那裡閱遍了王羲之的諸多墨跡。於是精勤書藝，激發了繼承祖法，傳諸後世的恆心。為了專注王家書法，免除世俗的紛擾，智永決心遁入佛門，與其弟同在京城建康剃度，捐宅為寺，曰「永欣寺」。梁武帝為兄弟崇尚佛教之事所感動，特頒賜「永欣僧」匾額，以示褒獎。智永被後人尊稱為永禪法師或永禪師。

智永最終「為書法獻身」，有關他的書法典故很多。如痴如醉的練字，居閣樓三十年，「書不成，不下此樓」，蘇軾說：「智永硯成臼，乃能到右軍，若穿透，始到鍾索也。」因為勤奮至極，三十餘年積退筆(即寫壞的毛筆頭)如山，達五簏(即可容一石半的竹筐)之多，然後掩埋成一墳丘，號曰「退筆冢」。成名後，求書索字者接踵而至，將其所居門限亦踏破了，乃以鐵皮包起來，世以「鐵門限」而傳為美談。

智永妙傳家法，隋唐間工書者鮮不臨學，精力過人，年百歲乃終。從書法史的發展來看，智永代表了隋代南書的溫雅之風，繼承並總結了「二王」正草兩體的結體、草法，從體式上確立了範本作用。智永開後世書法家寫《真草<千字文>》之風氣，他的最大功績就是傳承和傳播，以致這種兩體並列的形式也極大地影響了後世書家。

古代的絹綾等織物上，有明顯的烏絲欄界格，為多體並列形式提供了便利。因為考慮到範本的作用，許多方面是有意識的，先寫楷書，再寫草書，兩體對照，逐一對比，實用方便，也交相輝映。

最初的帛書文字是由上而下書寫，每行字數不固定。為了書寫整齊，便用朱筆或墨筆畫上界欄。當帛書盛行以後，為了使用方便，也為了美觀，於是就嘗試用赤絲或黑絲事先織出界欄，如同今日稿紙，專供書寫之用。紅色者謂之朱絲欄，黑色者謂之烏絲欄。書法演化出五體之後，書家嘗試多體並列書寫，便借用烏絲欄。智永二體《真草<千字文>》和趙孟頫《六體<千字文>》便是這樣的典範。

據推測，智永《真草<千字文>》在書寫時，先完成一體，再書寫另一體，保持氣息完整。一行楷書，一行草書，猶如鴛鴦戲水。從整個章法的整飭性來說，功力精深，異常完美。智永生前曾書寫800遍，分贈浙東諸寺，目的是借佛門之力，推廣王書。《真草<千字文>》墨跡復出後，很多學者不敢肯定為真跡。為了保險，說成是「唐摹本」。啟功先生曾於1989年4月在日本京都小川家獲觀原本，看到紙張筆墨乃是「敦煌一種薄質硬黃紙經裝裱見水時即呈此色。其字每逢下筆墨痕濃重處時有墨聚如黍粒，斜映窗光，猶有內亮之色」，乃知絕非勾描之跡，而就是800本之一。

智永全守家法，況《蘭亭》真跡曾為其所藏，故深得大王遺意。如「尊、舍、命、都」四字。如果和《聖教序》、《蘭亭序》對比，還可以發現更多的字形相似。《真草<千字文>》墨跡之用筆，似乎更接近唐人楷法。從智永的書跡中，不僅能體味到雅逸清爽、疏散悠然的氣息，還可品察到精妙的筆法、規範的結體。精心研讀，感覺與二王有明顯區別，最大特點是筆墨生動，點畫多變，提按順暢，使轉自然，肥瘦相間，疏密明顯，節奏感強，絕無做作之貌。

草書各字分立，運筆精熟，飄逸之中猶存古意，溫潤秀勁兼有。即便是草書藝術，首先讓人能認識，明白字義。所以，草書必須有法度、有分寸。學草書者首先要有辨認能力，熟悉草書的書寫規律和一般代替筆畫。

智永草書有四大特點：一連：連是最常見的寫法，有的字一筆寫成，如「步、皇、庶、象」四字；二省：有的草書把部首偏旁省略了，楷書的形態變了樣，如「君、起、氣、良」四字；三變：草書最難捉摸的就是筆畫變化，變化越大辨認越難，如「事、知、真、舊」四字；四代：字形中的一種或多種偏旁是用草書符號代替，是最普遍既有規律又有原則的簡化用筆，代是草書最藝術性的表現，絕非是隨意亂代。

《墨緣》小貼士

1、當下對智永存有一些不正確的認識，以為《真草<千字文>》純系繼承二王衣缽，而少創造、少個性。殊不知在中國書法史上，許多著名的大書家都是從智永《真草<千字文>》入手。

2、《真草<千字文>》用筆一拓直下，點畫之間筆意流貫呼應，結構謹嚴，體勢妍美，法度精熟，氣息高雅。用筆真、行相通，筆路清晰明了。熟習《真草<千字文>》後，可以再進入《蘭亭序》、《聖教序》等王羲之行書學習，往往事半功倍。有助於由真書向行書學習的過渡，也是由楷至行的入門途徑。

3、《真草<千字文>》是在無論從結體或用筆都漸趨規範化的時代，為傳布二王書法而寫的。如果和唐代大家的楷書細細比較，就會看出其間有很大的不同：同一偏旁，用在不同字中，形態不同；每個字中，橫畫有水平、有傾斜，有波浪，而整個字卻不覺得歪；豎畫有的垂直，有的左弓，有的右弓。相同筆畫的不同組合，形成形態各異的一個個字。

4、《真草<千字文>》沒有多少整篇結構的藝術性，但就每一個字講，這部《真草<千字文>》保留了二王的楷法和草書，其豐富程度，是任何其他碑帖所無法代替的。正因為如此，學習起來也很難。字的結構無法程序化，不能簡單地、規律性地記憶。寫這種字要求有很高的用筆技巧，得能夠控制筆毛寫成各種筆畫。所以，臨寫、學習《真草<千字文>》，要下很大功夫，去接近書法藝術的最高境界。有了這樣的用筆訓練，在臨寫其他歷代書法真跡時，都能夠寫得比較逼真。