兰亭序临写法
前言:
行书差不多与草书同时产生，早期的行书，是草行掺杂，行书发展为成熟而独立的书体，王羲之、王献之父子作出了杰出贡献。
史称小王“创非草非真的新体”，就是指的行书。如传世二王墨迹、摹本，以及号称天下第一行书的《兰亭序》，是行书的典范。行书介于楷草之间，近楷者称“行楷”，近草者称“行草”。
行书虽有自己的特点，但可变性很大，如用诗歌比拟，则楷书是律诗，草书是古风，行书就是绝句了。有人主张行书不必学，有楷书和草书的根底，自然就能写好行书。这虽有一定道理，但不无偏颇之处，因为行书也有它自身的特点和规则。
行书的用笔比楷书活泼，又没有草书放纵，既不是楷书的一板一眼，又不是草书的“狂欢乱跳”，它的节奏属于“轻歌曼舞”。行书的点画上有游丝牵引，所以在结体上对楷书来说，行书是“加法”，是在布白上求“散乱之白”，从点画结体、字形等方面，都要求有参差变化。所以《兰亭序》中二十几个“之”字，都各不相同。
我们以王羲之《兰亭序》为例，来详细讲解行书的学习过程和方法。
行书推荐碑帖：王羲之《兰亭序》、《圣教序》王献之《鸭头丸帖》王珣《伯远帖》李邕《麓山寺碑》、《李思训碑》颜真卿《争座位帖》、《祭侄文稿》杨凝式《韭花帖》苏轼《黄州寒食诗帖》黄庭坚《松风阁诗》米芾《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《群玉堂述书帖》、《虹县诗》、《研山铭》、《多景楼诗》、《大行皇后挽词》。
目录
1、 王羲之与兰亭序
2、 《兰亭序》（神龙本）墨迹
3、 《兰亭序》基本点画图解
4、 《兰亭序》用笔及结构图解
5、 《兰亭序》中同字异形
辩才俗姓袁氏，梁司空袁昂之玄孙，其宝重《兰亭》过于师在日，至贞观中，太宗锐意学羲之书，访募真迹备尽，唯《兰亭》未获，寻知在辩才处，凡三召之，恩赐甚厚，方便善诱，才确称历经丧乱，坠失不知，竟靳固不出，后经左仆射房玄龄奏举监察御使萧翼以智赚取兰亭，辩才惊悸成疾，岁余乃卒。太宗喜获兰亭，宝爱有加，命供奉搨书人赵模、韩道政、冯承素，诸葛贞等四人，各摹数本，并命虞世南，褚遂良，欧阳询等名字各临数本，以赐皇太子、诸王近臣，以为永宝，贞观十二年，帝不豫，幸玉华宫含风殿，谓高宗日：“吾欲将所得兰亭去”，遂将兰亭真迹殉葬於昭陵。今行之於世的“兰亭”有虞世南、褚遂良临本，冯承素摹本，欧阳询的临本早已不存，拓本称“定武兰亭”，翻刻本有数十种之多。其中冯承素摹本於“永”字旁有“神龙”半印，神龙乃唐中宗年号，是断为唐摹的确证。所谓“摹本”，亦称“搨本”或“双钩廓填”，是指把纸或绢复在真迹上，向光照明，以细笔钩出字的轮廓，再于空心字中填墨，高手于游丝牵连、墨色浓淡也能填出，毫发不移，与珂罗片或水印木刻效果相信，下真迹一等，此为唐人绝艺，临本不免渗入书家已意和个人风格，与真迹很难完全相似，故冯承素摹本最真切地保存了兰亭原迹的风貌，为后人所一致公认。因此本书以冯承素摹本（神龙本）为资料，进行点画和结体的分析。
神龙本兰亭，纸本，凡二十八行，三百二十四字，24.5×69.5cm，故宫博物院藏，元郭天锡跋曰：“此定是唐太宗朝供奉搨书人真弘文馆冯承素等，奉圣旨于兰亭真迹上双钩所摹”，遂定为冯承素所摹，此帖曾入宋高宗内府，元初入郭天锡手，明代藏于杨士奇家，后又藏于王济处，后归项元汴，清初递藏於曹溶、陈定、季寓庸诸家，乾隆时入藏内府，《珊瑚网书跋》、《平生壮观》、《大观录》、《石渠宝笈续编》等皆有著录。历代赞《兰亭》者不知凡几，今略举一二，唐孙过庭曰：“但王右军书，代多称习，良可据为宗匠……此如《兰亭序集》斯并代俗所传，真行绝致者也！……既乎兰亭兴集、思逸神超。”宋黄庭坚《山谷题跋》：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔不可人意，摹写或失之肥瘦，亦自成妍，要各存之以心，会其妙处耳。”米芾曰：“天下法书第一。”明董其昌曰：“章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则”，清朱和羹《临池心解》：“正锋取动，侧笔取研，王羲之书《兰亭》取妍处时带侧笔。”作为王羲之行书代表作，其用笔之随势而变，酣畅婉转，左右映带，使沈静与流美相一致，轻画与重画相和谐，字的结体能各尽其态，忽而相揖，忽相让，忽而放纵，忽而收敛，盘旋、曲折，千姿百态，虚虚实实，似欹反正，既无过当，亦无不及，增之失于有余，损之失于不足，得八面变态之妙。其章法因出于草稿，信手而书，无心工拙，涂窜之余而笔黑萧散，得意之态跃然纸上，自有天然奇趣。
世称羲之善用内捩法，故腕力劲健、落笔详舒，尖、逆、侧、中锋随心所欲，然又得中和之美，无偏胜这弊。其书实看难知奥妙，须经反复临摹和品味，则处处藏机巧，笔笔有情趣，内涵深沉，赏心悦目。学兰亭者往往初不经意，越深入则越有趣味，得其百分之几即可称为知笔，若得其百分之几十，定当名世，请学而试之。
《兰亭序》的基本风格
关于王羲之书法的基本风格，历来都有定评。虽说象《兰亭序》这样的剧迹其可靠程度尚有疑问，但对大王书风的继往开来之功，却是无人能予以否定的。《兰亭序》在真伪方面的争执，并不影响它是一本极优秀的学习范本，学习行书以它作为门径颇可收便捷快速之效。
与汉、西晋的其它书法作品相比， 《兰亭序》书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变，大王以前的墨迹如陆机《平复帖》、吴皇象《急就章》古拙可爱、平和淡怡，颇见内敛之功，但无清雅之巧。存世汉简中倒不乏笔画跌宕纵肆、变化丰富的作品，但在结构上又相对飘散而乏丽趣。王羲之的功劳即在于他把自然的书风引向一个较为精练但又注重技巧华美特征的格局，从而确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调。在他以前，人们对此是不够重视的。
强调主动追求，强调风格的个性，强调技巧的丰富性，使《兰亭序》、《奉橘帖》。《得示帖》、《丧乱帖》等体现了一脉相承的魏晋式审美风度。对于学习行书的同志而言，努力注重在这方面的追索与体察是十分重要的。我们甚至不妨说，行书之学大王，成功与否的标志即看学习者能否淋搞尽致地、深入细致地把字帖中最细腻的用笔动作和线条效果表现出来。粗率的临摹决然得不到真谛， 而丝丝入扣的体察与反映，则是熟练掌握大王书风的第一个步骤。此无它，因为《兰亭序》本身就是对以前书法作品的高层次发展一一我称之为是从粗到细、从疏到密、从大概到精密、从拙朴到华美的审美发展。在唐人的书论中，大王式的风格被冠以一个纯粹褒义的词： “巧媚”。《兰亭序》等的成功之处正是在于它在当时达到人所不及的技巧境界(当然还有风格境界)，它对笔与纸的驾驭能力： 那种运用自如、出神入化的技巧，在东晋以前是为人仰慕已久，而在当时也是同辈书家们所叹为观止的，它标志着书法从荜路蓝缕阶段走向艺术的成熟。而我们正是要学习这种成熟，因为我们希望能由此而进入书法(行书)的技巧王国。
《兰亭序》的“巧媚”与它的细腻特征，在与被翻刻的《圣教序》相比时呈现得更为明显。柔软的毛笔与坚硬的刀石相比，后者毕竟会更趋向规范化的处理，而这对细腻而言却是个大损害。由是，学《兰亭》者似乎更应该注意和了解这一特定现象，把握正常学习方式。说学《兰亭》是因为它被封为“天下第一行书”，这自然是毫无意义的空泛话，艺术是没有“天下第一”的。但学《兰亭》是为了掌握它那种精巧的笔法，掌握尽可能多的技法语汇，这却是每个学书者应该建立起的学习观。
《兰亭序》的用笔分析
作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。学书者对此应该加以特别注意。我们在《兰亭序》中发现用笔上的两个特征：一是笔画的跳荡另一是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临摹能否成功的重要标志，乎拖与直画是绝对与之南辕北辙的。
以“映(暎同映)带左右”四字为例(图一)。
映字中曲“央”的横折竖一画，按正常写法应是先顿后再行笔，但在《兰亭序》中这一画开头的一顿变成了带笔，而顿笔却被移到折的部位 “左”字的末笔一横是一个很明显的从轻到重、从带到顿的渐进过程，顿挫的趋向是十分明显的。“右”字的第一横画则在起笔部位有个微小的顿，象这样不同起笔的不同顿法，体现出《兰亭序》对横笔处理的丰富意蕴。按照书写心理活动状态来看，不同轻重的顿，体现出不同的心理轨迹，故线条力度的变化使书写时心理变化显得富有立体感。
线条的多变则可看“带”字，头部四个竖笔<图二)两直两曲，如果把它分成四个由直向曲的层次，则是①直，②次直，④曲，②最曲。绝不生硬板滞。而即便是①的直，在头部也有意使之弯了一下，与其余三直笔协调起来，构成整体效果。从直线到弧线，线形在依次变化，这种变化是以严谨的序列为限制的。我想，作为学书者而言，对于这样的临摹要求，至少应该从几个方面先检验一下自己：A，能不能发现这四根线的不同；B，能否在此中找出变化的规图律即四个层次一——它有内在的联系；C，能否用动作把它 们都准确地表现出来；D，表现的层次是否与原效果基本相似。只有看假了并表现出了这些效果，临摹也才算是有所收获的。
用笔的强调顿挫，说穿了就是上下起伏的节奏感的问题。在把握线条表现力的时侯，初学者最容易犯的问题，是如下一些： 1，不注意顿挫动作，平画过直。 2，注意了顿挫，但却过分夸张，掌握不好每—顿挫的“度”该用三分力却用了八分力，破坏力与节奏的和谐。3，也能掌握顿挫，但却抓不准部位，应该在线条的四分之三部位开始顿，却在开始就顿了。任何一种顿挫只有放到一定的线条平面上才有意义，不然，感觉再好的动作也还是产生不了优美的效果。
每一根线条都包涵了三个方面的课题；线质、线形，线律。以上只是抽出一个例子进行剖析，如果能触类旁通，用这一办法去看其他字和线条，渐渐形成一种固定的审视习惯，则对线条风格就会有—，种反射，这是弥足珍贵的。
《兰亭序》的结构特征
从结构造型角度来看《兰亭序》，则它的不求平正，强调欹侧；不求对称，强调揖让；不求均匀，强调对比的特征是一日了然的。 四平八稳的馆阁体式楷书当然微不足道，就是行书或行楷，也有许多僵滞板结之作，缺乏生命力，缺乏姿态。赵孟頫临王的功底是前所未有的登峰造极，但他自书的如《胆巴碑》等碑帖却很是平庸，以它作为《兰亭序》的参照系倒是颇能看出其中端倪来。
以“惠风和畅”四字为例(见图)。
“惠”字的头部向左倾斜和“心”字向右下角下沉几乎造成一种结构之间的错位，各部分之间的中轴由垂直变成了倾斜。而“风”字则利用横画的右上耸起’，造成与“惠”字方向恰相反的一种欹侧效果。 “和”字分左右两个部分， “禾”旁拉长成纵式， “口”则放扁成
横式，造成在一个字中的纵，横交叉。至于“畅”字，则是一种斜向的头尾交叉， “申”与“易”两部分正好构成两三角形式的对位，但按照标准写法，它本来应该是两个长方形之间的简单组合的。于是，我们看到了这四个字的体型结构截然有别——贯穿于整个主轴线的对比效果。
很难说在与时会有这么复杂的构思和匠心经营，也许这只是我个人的一‘见钟情而已。但我以为这是个极好的分析办法：我对结构采用中轴与板块分析相结合的办法。书法是一种视觉艺术，对各种错综交叉的线条如果找不出其主流线条并加以归纳的话，我们会对一些古代名帖惘然失措或无从下手。 自然更无法保证学习的效率了。
汉字结构本来是一个稳定的标准形。每个字都富于一种建筑意蕴，空间的架构与排叠处理完全与建筑原理相类似。但仅仅把《兰亭序》等书法剧迹的结构美作如是观是很不妥当的，书法结构的魅力是在于它能有节制地打破这种标准形，在标准的规范中渗入每个艺术家个人的创造意蕴。从而把书法结构的原理从平正引向平衡一一我们在前者中看到的是四平八稳、均匀整齐； 而在后者中则看到一种不平中求平的拉力与张力。平衡这个词本身就意味着它不平正，唯其有倾斜，所以才要平衡。作个最通俗的比喻：平正有类于天平，而平衡则近于秤。
在标准形中追求艺术形，这是书法的根本目的。以上所述“惠风和畅”四字看来，我们只有真正观察并理解了这四字的不同结构处理的“变格”，我们的临摹也才是有意义的。细致入微的。而一旦再把这种对艺术型结构的领悟与对线条美的领悟结合起来，构成对《兰亭序》的总体感受与把握时，学习的效率是不言自明的了。
第一章第一单元：点
反捺点：最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。
曲头点：笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。
长点：外字的最后一笔，捺改为长点，笔入纸后向右拉长，再将笔下顿收锋。
斜点：尖锋入纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向左上回锋至腹部收笔。
带右点：竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。
兰叶点：次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。
出锋点：笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。
平点：尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短横。
横四点：横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不使平板。
横三点：岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点出锋上挑，以写戈笔。
二点水：上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。
上下点：上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下点略重，反之亦可。
横波点：然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一点略重回锋。
隼尾点：最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。
三点水：首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。
左右点：左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。
第一章第二单元：横
仰势横：所字上横呈上仰之势，使字更是丰满，稳固。
下挑横：长字中间长横行笔至收锋处，将笔锋向下挑出，以便连写下部点画。
垂头横：共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，收笔回锋。
露锋横：尖锋入纸，其锋外露，行笔由轻至重，最后锋尖略上提后下按，回锋至横越画中间。
重横：于字两横稍短，用笔较重，因此字点画少，点画粗壮，使字稳重有力。
上挑横：第一笔横画向上倾斜，收笔处向上挑出，以便写长撇。
波折横：此横亦用腕的翻动，轻重徐疾，波曲向前，收笔回锋，使线条生动活泼。
带锋横：发笔处承上一笔的出锋搭势后转笔写成横画，所以又称“搭锋”，变化在发笔处。
下凹横：未字两横都有下凹之势，尖锋入纸后笔向下拉后再向上斜行，使线条呈下凹状。
轻重横：尖锋入纸后，笔右行时用力由轻至重，收笔回锋。
第一章第三单元：竖
曲头竖：最后一笔竖画在笔尖入纸后，利用腕力向左稍弯后再向右迂回行笔，故此竖头有曲折。
悬针竖：竖画之悬针，笔锋逆入后，调整至中锋则顺势直下，出锋处提笔空收，使锋尖能尖锐，饱满，不能飘浮。
弧竖：最后一竖，势向右凹，形成弧曲使整个字更显风神。
垂露竖：起笔逆入后，着力下行，收笔时笔锋回入画中，使头部圆润，如露珠下垂。
并列横：数横并列有轻重，长短，仰覆之变化。
重轻横：此横画行笔逆入后，立即铺毫重按，然后右行时，由重转轻，收笔处略重回锋。
短竖：人字旁左竖，行笔短促，力量稍重，使右旁点画虽少仍是稳固。
反笔竖：此长竖起笔处作由右向左的反方向，以示与其他畅字用笔之不同。
开叉竖：羲之写兰亭用的是鼠须硬毫，故偶有开叉，此笔不必强求，也无法强求，应顺其自然。
相向竖：左右两竖作相互对峙，相互包围之势，使能相互呼应，名曰相向。
并列竖：数竖并列，在起笔方向，长短，粗细等方面都有变化，使参差不齐，变化复杂。
带钩竖：行书用笔动荡感极强，此竖画至出钩处向右上钩出，既不作悬针，亦不作垂露。
露锋竖：作字左竖露锋入纸，作弯势下竖，收笔回锋。
相背竖：左右两竖都有内凹之势，作背靠背状，名曰相背。
第一章第四单元：撇、挑
平撇：第一笔属平撇，笔锋逆入后向左平的撇出，线条饱满而出锋锐利。
斜撇：用笔取逆后，笔锋向左斜出，势微曲，壮健有力，力送锋尖，沉稳不飘。
长曲撇：此撇长而微弯，其势先直后向左撇出，极为醒目。
短撇:此短撇短而有力，如鸟啄木。
尖锋撇：此撇尖锋入纸后，迅即铺毫，然略弯撇出，头尾都尖，中间厚重。
兰叶撇：此长撇，入锋略重后即向左下行笔，其间由重转轻，由轻转重后很快撇出，飘逸如兰叶。
回锋撇：在撇至出锋处，忽作收笔，使头呈圆形，力聚于中，十分厚重，含蓄。
曲头撇：左撇头呈弯曲，其形折，出锋处上钩。
曲折撇：此撇长而中间有曲折，可见行笔之波动出锋处又戛然而止，回笔收锋，很含蓄。
弧撇：此撇起笔逆入后，竖直而下即向左推出，出锋尖利，中间有很大弧曲，此撇线条浑厚。
带钩撇：此撇由重至轻，至出锋处突然折锋钩出，出钩处稍作发力。
反撇：此撇呈反势，接出钩的牵丝，笔由下向上反手作平撇，转折处的轻重不易掌撑，难度很大。
开叉撇：此撇出锋处笔锋开叉，行笔重而出撇快，笔又硬，故偶然开叉，不必故意为之。
并列撇：三撇并列，方向和轻重都不雷同，不使刻板。
回锋挑：和字左挑，实是两笔，先行笔向左下折锋，由原路向右上挑出，是先回锋再上挑，使蓄力更足，力感更强。
短挑：挑法用力在起笔处，得力在出锋处故应快速有力，短而不松。
垂头挑：女字上挑起笔时，笔由下向上，有一牵丝露出，故其头下垂。
长挑：或字下挑长而有曲，出锋处与撇相呼应。
第一章第五单元：钩、折
竖钩：先作竖画，至出钩处，锋略上提，使得力得势后向左钩出。
心钩：尖锋入纸后，向右下方作弧形行笔，渐行渐重，至出钩处最重，出钩时作顿挫，得势后向左上顺势钩出，此钩宜稍长。
戈钩：笔锋逆入后，引笔作斜势下行，中间微弯但不能太弯，至出锋处蹲锋得势上钩。
竖弯钩：竖弯后向右横画，渐行渐重，在出锋处，先蹲处得势，迅速向上略外倾地钩出，钩很厚重。
背抛钩：即风字右边的横折右斜钩，此笔宜笔势带侧，用腕力打弯，顺势斜出，使钩饱满有力。
蟹爪钩：逆锋入纸后先写竖画，至出钩时将笔向左平推，然后再向上钩出，形似蟹爪，此笔是王书的特色。
圆曲钩：最后一笔，接横画后，顺势竖下，由轻至重，其势弯圆，再顺势出钩，极为自然。
横折竖钩：月字右半，先写横画，折后写竖画，其势微弯，顿后上钩。
横钩：长横至折角处，提笔后重按，调正笔锋后向左钩出。
下垂钩：此钩的特点是出钩时，笔顺势下垂出锋，与圆曲钩略同。
回锋藏钩：最后一笔原是竖弯钩然此处并不钩出，而似写一横出锋处回笔将锋藏入画中。
平钩：最后一笔也是竖钩，然此钩是向左平推而出，有托住上部之意。
横折：横画行笔至转弯处，作提按圆折直下，转折不露圭角。
竖折：先作竖画，至转折处作顿挫提按，折锋向右，如写横画，收笔回锋。
左斜折：最后二笔，逆锋入纸后，向左微斜而下，转折后向右作点画。
右斜折：横画行笔至转折后，向内微斜而行，然后出钩，其折圆浑。
第一章第六单元：捺
平捺：逆锋入纸后，即向右行笔，一波三折，顿后将锋平出，此捺势甚平。
斜捺：尖锋入纸后，即铺毫重按，向右下行笔，顿后出锋，此捺势斜甚有力感。
回锋捺：此捺与平捺相似，然行笔轻重有变，出锋处并不捺出，而是回笔将锋收入画内。
带钩捺：最后一笔是长捺，出锋时笔略向下带出，有一小钩。
长点捺：最后一笔以长点代捺，笔由轻而重，再回锋收笔，头是圆形。
隼尾捺： 最后一笔如捺如点，笔在中间作一顿挫，突然笔出锋，露出锋尖，如鹰隼之尾。
反捺：此捺作反势，逆锋入纸后，笔向上凸起铺毫，然后向右下行笔，出锋处笔又内拗而出，其形与一般捺相反，也需有高度的行笔技巧。
短捺：最后一笔逆入后速行向右下迅笔，稍作提按即回锋收笔，行笔短促有力，但捺的动作已全部完成。
重捺：最后一捺为与上两笔相衬，故行笔特重，中间提按也不明显，出锋时突然将笔提出，略露锋尖。
波折捺：此捺行笔时起伏波折，收笔回锋。
曲头捺：起笔处行笔曲折，然后再波折作捺，捺势圆润，锋也作收。
兰叶捺： 此捺行笔势甚平稳，惟头尾轻，中间略重，也似兰叶写法。
平头捺：此捺亦很有特色，其头齐平，也显稳重，然行笔较难掌撑。
弧弯捺：捺的变化极多，可轻可重，可长可短，出锋可露可不露，此捺用笔圆润，势成弧弯。
第二章第一单元：点画联系
横联横：
‘目、言’中间两横形断势连，短而有力
‘坐、无’两横都有牵丝相连，上横短下横长。
横联竖：
‘地’横画收笔处笔上翻连着写竖，有牵丝露出，‘古’横竖笔热不连，‘林’于横画收笔时带着写竖，‘清’第三横收笔处上挑写竖。
横联钩：'茂’横后连写戈钩，‘将’长横收笔时将笔从原线内回至中间写竖钩。‘长’长横后顺势写竖钩，‘宇’横后将笔上翻，从右方直接写竖钩。
横联撇：
‘者’横后顺笔连着写撇，其撇不出锋。‘左’横的上挑反笔向左撇出，其撇出锋。‘俯’横后收笔处反笔写撇，‘天’横画挑出写长撇，势连笔不连。
横联点：
‘岁’中间横后连写三点，‘领’中页字上横收笔时笔从原路回锋至中间写点。‘年’字第二横后也以此法写点，此连法外形不露，不见牵丝，‘迹’横与点有牵丝相连。
竖联竖：
‘曲’两竖的起笔变化明显，‘其’两竖都是从左起笔，左竖低右竖高，‘修、形’两竖起收笔完备，写得都很果断有力。
竖联横：
‘至’竖后上挑写横，‘此’左竖连着写横，‘固’左竖与上横都各自起笔，其形断，‘内’竖画后回笔向上接写上横。
竖联点：
‘信’左竖上挑，凌空取势，抛笔写点，‘崇’最后中间短竖后写左右点，‘外’长竖后写长点，其形在连与不连间，‘视’中示字的点附于竖上。
点联点：
‘於’上点顺势接写下点，一向左一向右，‘之’上点向左，左点上挑，‘初’两点相交，一尖一圆，一轻一重，‘察’中间竖钩后挑出左点，再遥与右点。
点联横：
‘弦’斜点带写横画，‘亭’上点重，横画长，‘云’点与横之间相距较远，此字点画少，故意将字写长。‘詠’点与横之间距离近，点重横轻。
点联竖：
‘期’左点上挑接写月字的左竖，‘怏’的竖心是先写左右点，再写长竖。‘湍’的三点水上挑写山字的中间一竖，‘仰’将上短撇写成横点，然后竖下。
点联撇：
‘以’点后遥写一撇，距离拉长，字形即扁，‘少’平点后上挑调正笔锋后顺势写长撇，‘为’字上两点后将笔上翻，以反笔写撇，‘盛’最后两笔是点后写撇，其势较顺。
‘短’撇重点轻，字较稳固，‘楔’最后是撇轻点重，因点所处位置不同，此处点重，也使字稳固，‘叙’撇斜点平，利于下部点画安排，‘或’撇开后笔呈抛物线状，写出最后一点。
撇联横：
撇画多数出锋，与横画在形上的联系较难，顺其势而不必一定以牵丝相连，如‘竹、九、託’字，而‘茂’字将左撇回锋向上连写横画，是极活泼的用笔。
撇联竖：
‘俛’单人旁，撇竖不相连，形断意连，‘初’撇开轻而挺，竖重而稳，‘虚’字下部丘撇后回锋向上写竖，形也不连，‘斯’斤字旁上撇重而斜竖画亦重，在字中为最重两笔，很突出。
撇联捺：
‘水’撇捺相连，取势自然，‘合’字撇捺特长，很是潇洒，‘之’撇的出锋处接着写捺，撇由重转轻，捺由轻转重，‘浪’撇轻而捺重，撇短而捺长。
大小：
‘揽’左小右大，有以小附大之态，‘丝’左右绞丝点画相同而一大一小，形态不同，‘暎’左小右大，是以小衬大，‘宙’的宝盖极大，反觉得很稳重。
疏密：
‘叙’左密右疏，相互协调，‘录’字右旁上疏下密，‘抱’字相向之势，中间疏，‘极’左密右疏，使字不感闷塞。
欹正：
‘俛’左正，右有下俯之势，为欹，‘悼’左正右欹，以欹靠正，‘湍’左正右欹，山字特欹向右倾.
参差：
‘嗟’口字上靠为缩，差字形长为伸，及伸缩之法，‘蹔’（同暂）左为伸，右为缩，‘稽’左低右高，使左右参差，‘无’中间横画有长短参差，不使字平板。
轻重：
‘群’上重下轻，‘崇’上轻下重，‘视’左重右轻，‘贤’左与下重，右特轻，变化巧妙。
长短：
‘时’左短右长，突出右旁寺字，‘期’左长右短，不使齐平，‘引’左右遥相呼应，左长右短，‘观’左长右短，相向而相偎。
宽窄：：‘类、朗、彭’都是左宽右窄，使字能分出主次，‘揽’字左窄右宽，都是以窄附宽之势。
高低：
‘视’左旁示字的点特高，形成左高右低，‘峻’左旁山字写在高处，使字重心稳固，‘初’的刀字略有升高，‘骋’左低右高的形成在于右旁的撇高高升出。
相向：
‘於’左旁向右上仰，右旁向左下俯，有上下相承，左右相盼之态，‘抱’挑手向右，包字向左，左右相向，‘畅’字左昂右俯，很是紧密，‘修’字亦相向，相依，力聚于中。
相背：
‘骸’左右相靠而左半左视，右半右视，‘殊’的两半是背靠的姿态，‘弦’字势有左右不顾，相背而不相靠，‘阴’的耳朵向右倒，有依附之势。
相让：
‘极’字上部收紧，以让下面一横，使字写得极为稳定，‘喻’的口上缩，使俞字的左撇能极舒展，‘少’字中间的竖故意写短，不与长撇相碰，‘诸’字左让。
相密：
‘春’字由于三横及撇捺都写得靠紧，日字又上靠，故整个字十分紧密不通风之感，‘尽’字点画多，中间四点加重，更显紧而不散。
第二章第三单元：偏旁省繁
行书第二章第四单元：笔顺
