飛白書體之美

   一、飛白之美
　　書法中運用飛白，體現出一種藝術美。

　　首先，運用飛白會產生筆畫美。倘若飛白運用得好，有的筆畫似流星劃過蒼穹，有的如快艇急馳水面，有的如懸崖瀑布飛縱，有的像織布細線伸展，有的若女子秀髮隨風飄動……真是千姿百態，美不勝收。

　　細觀古代書家所運用的飛白，在其強烈的書法風格中都蘊含著怡人的筆畫美：王羲之的飛白楚楚動人，王獻之的飛白顧盼生姿，顏真卿的飛白酣暢純厚，歐陽詢的飛白嚴謹險勁，趙孟頫的飛白清麗秀逸，米芾的飛白痛快淋漓，懷素的飛白瀟洒自如……

　　其次，運用飛白可使單字增輝不少。單字中的飛白和其他筆畫虛實相生，具有圖畫美，間或具有裝飾美。有時，單字中的其他筆畫寫得平淡無奇，若恰當運用飛白，可使該字頓時搶眼；有時，飛白還可掩蓋或挽救一字中不明顯的敗筆，收到轉移著眼點的效果；有時，在單字的某豎畫中恰當運用飛白，以求得相對穩定，達到欹不失正、正中寓欹的平衡效果。

　　此外，上述飛白之美體現在一幅書法作品中，無不有利於產生整體美。整幅作品中的飛白，有的如山澗一泓清泉，清新自然；有的似花朵零星點綴少女衣裙，款款生情；還有的像孩童在母親懷裡玩耍，富有情趣，等等。值得一提的是，在飛白的輕重徐疾中，可以反映出書寫的節奏，這也是增強作品整體美的表現之一。

　　二、飛白之用

　　一般情況下，行書和草書中運用飛白較常見，楷、隸、篆書中用得較少。這種現象大概是由各種字體的筆畫特點、作品的章法、書寫的速度等因素所致。

　　單就筆畫而言，飛白較多地用於豎、提、橫畫中，少用於其他筆畫，這主要是由筆畫形態、運筆過程和書寫風格等決定的。至於飛白用在一字中的主筆還是次筆，要特別注意是否得當。有時在主筆中運用飛白，失當便失卻重心，得當則有利於盡情施展筆畫美；有時在次筆中運用飛白，失當會產生缺失，有失飽滿，得當則起到點綴或裝飾之美。

　　飛白一般用於筆畫的中部或尾部，要求運筆自如，過渡自然。其中，飛白的尾部，有回鋒，有的露鋒，一般視書寫風格、速度、運筆等情況變化使用。

　　另外，在一定中上筆與下筆相連處，或是上字的末筆與下字的首筆相連處，恰當運用飛白可增強一定的美感。但飛白牽絲要寬窄、長短得當，承接轉合要自然而不失力度，並且要求飛白牽絲不宜過多。

　　三、飛白之忌

　　運用飛白作書，要求恰到好處，因此在書寫過程中有諸多值得注意的地方。

　　一忌飛白出現單字起筆處或筆畫的前端，或過多出現在一幅作品的首字。否則，整個字或整幅作品便失去氣勢，使得"立"起來的力量銳減，即不能"造勢"。其原因是單字起筆處出現飛白有顯散漫，也不合筆法規範；首字過多出現飛白則顯輕浮，也不合章法。二者都違背了書法創作的一般規律。

　　二忌一字多飛白，即一般在字的一筆中出現飛白，少有兩筆同時出現。倘若一字中過多出現飛白則導致筆畫不實，有飄浮之嫌，其原因可能是在運筆過程中沒有掌握好輕重徐疾，心（眼）到而手未到，沒能控制好節奏。當然，有些書寫者故意追求多用飛白之美，這或許值得研究。

　　三忌整篇多飛白。整幅作品中過多運用飛白，易導致鬆散不實，氣斷而乏力。飛白在整幅作品中只能起點綴作用，以少勝多，以巧勝多，以精勝多，方可增強整體美。這就要求書寫者在創作前充分做好整體考慮。而在具體創作過程中有所變化也是很正常的，那就看書寫者的駕馭能力如何了。

　　四忌飛白過長。有人會問，古今書法名家中不是有將飛白拉得很長的例看待，那是風格的展現，是書藝已達到一定境界而情感自然流露的具體表現。一般書寫者不要刻意去追求用過長的飛白凸現自我，要打好書法基本功，循序漸進，達到自然表現的最佳境界，方能將飛白運用得長短適宜、揮灑自如。

　　五忌飛白軟弱乏力和不自然。仔細研究書寫高手的飛白，均剛柔相濟，多用中接，水到渠成，渾然一體，神采奇妙。這是習字者前進的方向和目標

其势若飞：蔡邕偶创飞白体

无心插柳：蔡邕偶创飞白体

汉代文学家、书法家蔡邕

飞白是书法中的一种特殊笔法，它的笔画有的部分呈枯丝平行，转折处笔画突出，在书写中产生力度，使枯笔产生"飞白"。北宋黄伯思说："取其发丝的笔迹谓之白，其势若飞举者谓之飞。"今人把书画的干枯笔触部分也泛称飞白。相传，飞白体是书法家蔡邕偶然受了修鸿都门的工匠用帚子蘸白粉刷字的启发而创造的。

汉朝的蔡邕不但是个文学家，还是一名著名的书法家。蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。

一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点门道儿来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。采邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。

蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。

蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。

飞白之美：笔如发丝，其势若飞

从唐代所传《升仙太子碑》碑额能感受到飞白之美

书法中运用飞白，体现出一种艺术美。

首先，运用飞白会产生笔画美。倘若飞白运用得好，有的笔画似流星划过苍穹，有的如快艇急驰水面，有的如悬崖瀑布飞纵，有的像织布细线伸展，有的若女子秀发随风飘动……真是千姿百态，美不胜收。

其次，运用飞白可使单字增辉不少。单字中的飞白和其他笔画虚实相生，具有图画美，间或具有装饰美。有时，单字中的其他笔画写得平淡无奇，若恰当运用飞白，可使该字顿时抢眼；有时，飞白还可掩盖或挽救一字中不明显的败笔，收到转移着眼点的效果；有时，在单字的某竖画中恰当运用飞白，以求得相对稳定，达到欹不失正、正中寓欹的平衡效果。

此外，上述飞白之美体现在一幅书法作品中，无不有利于产生整体美。在飞白的轻重徐疾中，可以反映出书写的节奏，这也是增强作品整体美的表现之一。