黃庭堅的書法藝術

黃庭堅的書法藝術 
陳仕侗

一、前言

宋代是一個文化發達的時代，北宋自太宗以後，天下承平，又崇尚文事，使得文學、藝術、哲學等，獲得空前繁榮的機會。文學方面，承襲自晚唐、五代的「詞」，在宋代成為韻文的主流，散文也出現了幾位與唐人並稱的大家。繪畫方面，宋畫可以說是繪畫史上的黃金時代，無論山水、花鳥或其他畫科，都有了獨立性的發展。佛教的盛行，融合了儒家思想，成為理學，把舊有的儒家哲學更加「哲學化」了，這些因素，都影響到了書法的發展。

到北宋之初止，那種書法特殊技藝性格，或追求完全非情的形式之美的，停止了，書法不但成了廣為一般讀書人所參與，結合精神交流的一種藝術，書法更成了所謂既可以自由娛樂的創造，也可以品味的一種藝術。由於晚唐、五代的醞釀，宋人的書法，打開了唐人尚法的美學僵局，專門注重意趣，強調主觀的表現，因而開闢了新路，成為大時代的特色，這也是形成宋人尚意書風的主要原因。

　　北宋書家，歷來以蘇、黃、米、蔡為代表，實際上，這四家也代表了整個宋代的書法。他們的書法，大體上是一個方向的，他們都不拘於固有的，為了創造個人的新風格，對古人的書法做過種種的研究，也做過最大的嚐試。「四家」既是同時代人，又互有先後，彼此互相影響，互相評論，造詣亦各自達到當時的高峰。總的來看，都體現了「用意」的特色，在不同程度上，發揮各自個性，以書法體現意境、意趣。

　　宋代四大書法家中，黃山谷是極特殊的一位，他和蔡君謨一樣法古，卻以一種嶄新的面貌出現；他也和蘇東坡一樣，富有創意，卻是全憑功力，展現高度的技巧，留給後人無數的啟發。《宋史》：「善行草書，楷法亦自成一家。」影響後世既大且深，在書法這一方面的成就，是超越君謨、東坡之上的。

二、生平傳略

黃庭堅，字魯直，號涪翁，又號山谷，宋洪州分寧人（今江西省修水縣），生於宋仁宗慶曆五年（西元一０四五年）。幼敏悟，讀書數過輒成誦，加上勤奮好學，課業精進。治平元年赴禮部試，舉進士，調葉縣蔚。蘇軾嘗見其文章，以為「超軼絕塵，獨立萬物之表，世久無此作。」（宋史本傳），聲名日震。

庭堅學問、文章，天成性得，工於詩文，其詞有瑰偉之勢，妙絕當世。與秦觀、晁補之、張耒並稱「蘇門四學士」，文學方面的成就，位居諸學士之首，而與蘇軾並稱，世號「蘇黃」。他的詩，高度錘煉，雄健奇怪，奇崛放縱，卓然名家，為江西詩派所宗。東坡嘗讚美他「瑰偉之文，妙絕當世，孝友之行，追配股人。」（宋史本傳）。但過於著意，在這一點上，似乎與他的行、楷書法有相類之處。善草書，取法懷素。楷法得力於《瘞鶴銘》，平生以飢鷹渴驥自命。著有《山谷集》，書論有《論古人書》、《論近世書》、《論書》、《論蟲書》及《山谷題跋》等。存世名作有《蘇軾黃州寒食詩跋》、《李白憶舊遊詩殘卷》、《松風閣詩卷》、《伏波神祠詩》等。

黃庭堅的書法，大致可分為五個時期：一、少壯年時期(四十歲前)，屬於王羲之書風；二、元祐時期(四十一至四十八歲），潛心楷書，代表作有楷書《王長者墓誌稿》等；三、紹聖時期(四十九至五十二歲)，悟得草書三昧，代表作有草書《李白憶舊遊詩卷》等；四、元符時期（五十三至五十五歲)，代表作有行書《寒食詩卷跋》等；五、崇寧時期(五十六至六十歲逝世),《松風閣詩卷》是這時的代表作之一。

三、北宋尚意書風

　　宋代文藝風氣，崇尚清新自然，書家多喜不拘成法，以意為書，尤重個人意趣的發展。因此，宋人的書法，不如唐人那般「各體兼備」，書法的普及，也不如唐代，考其原因有二：是時代的影響，是帖學的盛行。由於書體的演進，到了唐代已粲然大備，以致宋代以後，再沒有新的變革產生，尤其是顏真卿的書風，由五代的楊凝式，遞傳到宋初的李建中，而主導了北宋的書壇。顏真卿的書法，是對初唐乃至二王書風的反動，是有著自由表現的傾向的，這種習氣，混合了宋人崇尚「文學」、「哲學」的作風，便形成宋人書法的表現形式與內涵。

清人梁巘在他所著的《評書帖》中，歸結了宋人書法的特色是「尚意」，尚意的「意」字，即是抒情之意。宋人的書法，除了繼承晚唐、五代傾向自由表現的書風外，也將宋人那存於胸中的意趣，抒發於紙上毫端。再者「碑學」不再盛行，代之以帖學的獨尊，書體中的楷書、隸書、篆書，因刻碑的風氣不再流行，因此，較不為書法家所重視；而適於抒情表現的行、草書，遂一躍而為書法的主流。

　　宋書從尚意出發，出現了各種書體融合的趨勢。書法發展的歷史長河中，出現諸法並存，各體遞嬗的情況，多種書體的融合，成為必然出現的趨勢。《翰墨誌》：「士人作字，有真、行、草、隸、篆五體。往往篆、隸各成一家，真、行、草自成一家者，以筆意本不同，每拘於點畫，無放意自得之跡，故別為戶牖。若通其變，則五者皆在筆端，了無閡塞，惟在得其道而已。」真、行、草、隸、篆五者通其變，是進入書法新境界的一個途徑。宋代尚意書風的發展，到了明、清，各體通變的趨勢，成為更普遍與自覺的要求，有的甚至在書法中，融合了篆刻的金石味。

宋人尚意的書法，並非只是單純的與唐人尚法的書風相頡抗，其實禪宗、文人畫、詩、詞、理學等，對書法美學的衝擊，也是不容忽視的。宋代的書法家，很多同時也是詩詞家、古文家、畫家、學者、政治家，書法只是他們諸多表現工具的一種。因此，往往不計工拙，甚至強調抒情式的自我表現，在強調意趣的前提下，宋代的書家所重視的，乃是自身的學養和人品。宋人在總結前代與當代書法經驗的基礎上，明確提出「人品」的重要性。《續書譜》綜述「書之風神」的八項要求中，第一項便是人品高，人品成了創造風神、意境的最具本質意義的要素。黃庭堅說：「士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。」俗，既是以人論書，也是對書法本身格調的品評。

因此，在往來酬酢之中，不拘筆墨蹊徑，並非不重視書寫的基本工夫與技巧，而是要求字外修養，以表現自己的美感經驗，表現自己胸次高、讀書多、見識廣、見解獨特，認為在字外求字，才能達到書法的最高境界。因此，讀書「廣識」、「遠俗」，強調「個人品味」，乃成了書法家競相追求的蹊徑。

四、黃庭堅的書法淵源與風格

黃庭堅是一位富有創造精神的書法家，無論是行書，草書，楷書，均取得了很高的成就。他不僅師法古人，從古碑古帖中，吸取前人的精華，尤能融合己意，力求突破，終能創造自己特有的風格，自成一家。他自述學書經過：「余學書三十年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。晚得蘇才翁、子美書觀之，乃得古人筆意。其後又得張長史、僧懷素、高閑墨蹟，乃窺筆法之妙。」黃庭堅書藝，博採眾長，他的行、楷師法顏平原、褚河南，上溯鍾、王，更得力於《瘞鶴銘》、《石門銘》，從而形成自己的獨特風格。也向同時代的周越、蘇軾學習，並受蘇影響頗深。

黃庭堅對待他的書法，自始至終的嚴肅真摯態度，就如同對待他的詩文，這是一個完全徹底的學者藝術家形象。從其前期的尋覓到晚年的求索，無論是簡牘、文稿還是詩文長卷，都貫串著這「嚴肅真摯」四字。黃庭堅不僅時時刻刻道法古人，同時又實實在在地錘煉著自己。從墓誌草稿墨跡看，我們輕易就能識別黃書的風格：精沉猖拔的筆力，左放右斂的體勢，和貫如頂針的行氣，無不表現於其書法創作上。而一些個點劃的隨便與略不經意處，均虛之以神行，稟意超然，不就時俗，恰又證實他「尚意」的書評觀，識大體，得西子捧心而顰之妍妙。

五、黃庭堅的書法藝術

　　在宋四家中，黃的個性是最強的，對藝術的形式最為敏感，和一切藝術家一樣，黃庭堅也碰到對原始心靈的沉溺，對基本意象的渴求，以及對可塑形式、秩序、結構的嚮往的矛盾。一位藝術家，一旦掌握他從事的藝術技能，而這種技能的掌握，又能喚醒他心靈深處的東西，並使之顯現出來，那麼，完成傑作是勢在必然的。

山谷的書法，在宋四家中即以韻勝，無論是縱橫開闔的《黃州寒食詩題跋》，還是筆法精奧、肆恣遒逸的《松風閣》，都韻味純正。山谷又是個藝術個性極為強烈的人，反對一吐效仿，雖出入晉唐，卻能自出機杼。「隨人作計終後人，自成一家始逼真」，是他一貫的藝術主張。這種強烈而鮮明的藝術個性，所帶來的不足的一面，是由於過分的張弛，而造成的字勢攲側。

作為宋代四大家的黃庭堅，比起遒厚的蘇軾，雄傑的米芾，秀潤的蔡襄，更具有強烈的個性與創造。我們從以下幾個方面做具體的分析：

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在結體上：

山谷書法的結構，開張奇肆，一反常態，具有一種強烈的衝力和動蕩感。或右斜左正，或左斜右正；或左高右低，或右高左低，字的上下二部分，也有這樣的變化。扭曲盤結，體勢由左下向右上上展，造出一番超凡的險峻姿態。如何在用筆時，不損害這種動蕩感，又要造成平衡，這是很難的課題。以提按動作來達到這一目標，相信更能體現作者隨手拈來的自然氣息，同時又造成一種以動取勝的韻致。

山谷書法，無論行、草，在結構上極盡變化之能事，但落實到具體的一筆線條上，則講究使轉而不誇張提按的幅度。因此，山谷有時一些長線條有類鋸齒狀的提按痕跡，但卻沒明顯的線條粗細的對比。線與線之間如此，一根線條的頭尾粗細變化更是如此，這是山谷的風格所在。

他的行書很有特色，盡可能伸展的某些長畫，使這種行書，沒法採用更多的連筆。這種形式構成，與唐人狂草，與一切草書，都格格不入。然而，黃庭堅卻設法融貫了這一切，他改變了草書中，以運動的連續性為組織作品線索的慣例，許多收筆和起筆，沒有運動上的聯繫，有時距離很遠，不時出現的長畫也加強了這種感覺。在行書中，如此造型豐富，大膽弄險，是黃庭堅的首創，這一表現手法，直接影響了晚明的書家，王鐸的行草書，是黃庭堅行草書結體的伸揚和發展。黃庭堅的行書，勁健的長橫、長撇、長捺，能夠矗立起雄強的框架，從這裡，我們找到了為什麼明代的祝允明、沈周、文徵明，清代的鄭板橋、郭吝及吳昌碩等人，都學黃庭堅的行書，並都以寫大字條幅擅長的原因了。

在筆法上：

顛旭狂素之後，能以狂草名家的，便要算這位不顛不狂的黃庭堅了。歷來許多人將山谷與旭、素並題，稱為「草聖」，此說也許過譽，但說山谷使「草法為之一變」，倒是極為確切的。山谷說：「近時士大夫罕得古法，但弄筆左右纏繞，遂號為草書」，他認為，草書筆法應當與蝌蚪篆隸同意。他的線條摻以《瘞鶴銘》和隸書筆意，使轉中強調提按、向背、起倒，所以他的線條豐富而又凝重，活潑瀟灑，變化莫測，有極強的節奏感，決非左右纏繞者可以比擬。

黃庭堅的草書，受到唐人狂草的影響，而其過人之處，在於將唐人狂草對空間的大膽分割，轉接到他自己形式舒展開朗，和性格從容閑雅的基礎之上。為了維持作品的連貫性，他縮小各字之間距離，甚至使各字互相插入對方空間。草書疾速的運動，在他這兒慢了下來。也許作為宋代士大夫的代表人物之一，已經不具備那種奔放激越的性格。「投荒萬死兩鬢斑，生入瞿塘灩澦關；未到江南先一笑，岳陽樓上對君山。」一切波瀾皆須化為澄碧，這是宋人的審美理想。

他在筆法上，以篆入草，以用鋒為主，極少使毫，加上他高執筆的靈活運腕方法，其力易注於紙，行筆中振蕩應手，筆畫能直中虯曲，顯得遒勁婉通，奇逸灑脫。

在韻律上：

首先看他的用筆，行筆速度較緩，並以隸書、篆書的筆法入行書，自如的線條裏，富有很多的內涵，硬毫的行馳中，很少枯筆，連帶的長筆伸展中，富有自然的、強烈的振動韻律，這是張旭、顏真卿、楊凝式所未能企及的。黃庭堅所說的「字中有筆，如禪中有眼」，就是指這不單調、不光滑、不枯燥而意態自足的韻律。這一韻律的表現手法尤為獨特，它不是快筆、不是短線條，因為這不足以表現這一韻律。而是行筆緩慢、長線條的伸拖、強烈的震撼，這如同京戲中的老生的長腔，給人以咀嚼尋味的感受，確實像康有為所說，是「意態更新」。與黃庭堅同時代的晁美叔，曾稱許他的書法「唯有韻耳」，並認為王羲之的波戈點畫也沒有這般韻律。包世臣也說:「山谷以箭鋒所直人馬，應弦為韻」。尚韻，確實是黃庭堅書法的一大特色。

在章法上：

山谷的章法，十分獨特，他的線條極少一氣貫底的，甚至一字之中也多處斷開，連筆勢也不連接，然我們都能感到磅礡的氣勢，決無隔斷之感。原來，他巧妙地利用了人們對正書空閒的聯繫能力，用各種誇張的長線和有意縮短的線──圓點，把紙面空間，粉碎成各種不同形狀的塊面，使性質相迫的空間，產生特殊的連續運動。在字的連接上，經常採用傾側的字勢，相互呼應的辦法來「勢接」，而不是「筆連」，這樣便造成了中軸線和行外廓線的大幅度變化，常常突起波瀾，出人意外。這樣兩種流動的氣勢──黑的點線，打白的空間，使得整幅作品全部活了起來，造成了前所未有的氣勢，以空間的流動，來引導時間的流動，這是山谷對古法最大的改變，也是最成功之處。如此鮮明、自覺地在整體中追求平衝、對稱的原則，是歷史上的行草書所沒有的。

　　他的行書體勢，多由右上向左下傾斜，行與行之間有對應，有時完全打破。穿插爭讓，連續的長筆，多以斷點相分割、互應。字與字之間，充分運用大小、正斜、曲直、虛實、輕重對比。有的筆畫，單獨看來並不圓滿，但左右上下，總有相對應的筆畫與字。他不以一畫為準、一字為標，在過與不過之間，求得自在，在總體中，見出變化和統一。他自己這樣說：「譬如周公、孔子不能無小過，過而不害其聰明睿聖，所以為聖。」章法的變化和統一，即是他的行書一大特色。

　　這樣的總體效果，也許就是他反復強調的作書「不俗」。正如宋徽宗所說的，如「抱道足學士、坐車駟馬之上，橫鉗高下，無不如意」。如趙孟頫所說的：「得張長史圓勁飛動之意，望之如高人勝士，令人敬嘆。」

六、成就與影響

　　北宋的書法不論是四大家或其他人，都盡力表現個人的書風特色，並且極力排斥唐以來重視技法的「尚法」書風，一致著眼於書法藝術化的發揚，同時，也重視書法家的學養與人品，為書法史開闢了一片欣欣向榮的新天地。

黃庭堅論書，基本上圍繞俗與不俗來展開。他認為「晉二王以來，唯顏魯公與楊少師絕塵」，「大抵更無一點一畫俗氣」，他推崇顏真卿、楊凝式，並學習之。因此，對黃庭堅的書法，除看到外在的造型特徵外，更須注意體味其內在的格調，可以說，黃書也無一點一畫俗氣。

　　詩與書法同為藝事，黃庭堅卻以兩種截然的態度待之。我們知道，他是江西詩派的祖師，是杜甫的忠實追隨者。他主張須「無一字無來處」、「取陳言入翰墨」，然後「點紙成金」。對書法，黃庭堅卻說：「蘭亭雖真書之宗，然不必一筆一畫為准」；傾慕張長史，「所觀於物，千變萬化，可喜可愕，必寓於書」，並「以此終其身而名後世」。他警告人們「若其靈府無程，即便筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳」，完全是另一副面孔。於前者，他雖創有宗社，亦有來者，但我們已感覺不到，他詩作的光華與溫馨。對後者，人稱「蘇、黃、米、蔡」，列於蘇軾之後，他自己也一再表示對蘇的景慕。然而我們知道，他的創造性的精神，在書法上已超越蘇軾。

黃庭堅一生，始終與蘇東坡休戚相關，他師事東坡，為東坡門下四學士之首。東坡遭貶，他也一貶再貶，但他始終表現出良好的節操，始終不改變自己的初衷，在中國古代士大夫立身處世中，這是一種較高的道德準則。

綜觀山谷及其書法的成就是既高且廣的，今分述於下:

（一）道德文章為書法立下深厚的基礎：

書法不僅是一門藝術，也是個人道德文章的綜合表現。一個書法家的成功，不僅在書寫技能的磨鍊，更重要的是，他本身的道德與文章。黃山谷「瑰偉之文，妙絕當世；孝友之行，追配古人」（東坡語），尤其是那種忠君愛國的情操。儘管他一生很不如意，但是他毫無怨言，仍是忠心耿耿，這就是山谷書法成功的主要因素。這種表現，可以啟示後人，練習書法，必須同時提升道德水準，並充實精深的學問，若只在書寫技巧上研練，是不能成為大家的。

（二）藉書法表揚前賢的偉大節操：

書法的內容，本是無所不包的，但是，在所有的材料中，以表揚個人的偉大節操最有意義，黃山谷寫《後漢書?范滂傳》，就是最明顯的例子。東漢黨爭激烈，范滂以一志節清高之士，卻飽受黨爭之害，山谷寄以無限的同情與崇敬，所以他寫〈范滂傳〉，實際就是在表揚他的至忠至孝，不僅要我們欣賞他的書法，更要我們景仰這位歷史的完人，這位黨爭傾軋下的犧牲者。我們在臨摹〈范滂傳〉之餘，對於這位厲節清高之土，能不由衷地敬佩嗎？

（三）樹立書法功力派的典型：

　　在我國的文學中，詩分李、杜，這是眾所皆知的。李白純任天才，杜甫全憑功力，一成詩仙，一為詩聖，同樣達到最高的境界。但是，在國人的心目中，對杜甫更為尊敬，就是因為他的創作過程更為感人，黃山谷就是書法中的杜甫。他能自創一體，照耀書史，全憑無限的功力，他作詩為文，都是如此。我們欣賞山谷的書法，即可覺察出來，他的一筆一畫都是用全力寫出來的，他的間架，突破前人，自創一種姿態，這種姿態也是費盡心機，思索出來的。在他的作品裏，整幅字給人一種完美的感覺，一幅字就像一個人，那樣完美，每一筆，每一字，都像人體的一部分，很巧妙密切地結合在一起，表現活生生的動作，這些都是苦心思考才獲得的。

（四）書法的創造不是憑空獲得，而是融會前人的經驗而成的：

山谷書法自創一體，但「山谷體」絕非憑空杜撰，更不是閉門造車。我們只要考察山谷學書的歷程，即可得知，他學習時賢的字，如周越、蘇才翁兄弟以及東坡等，前賢的字如楊凝式、李建中、顏魯公、張旭、懷素、高閑、二王父子，甚至漢代石刻等，此外，他對〈瘞鶴銘〉也下過功夫，其學習之廣，也是後人難以企及的。這些寶貴的經驗，加上他個人敏感的領悟力，融會貫通，終於自創一體，過程是極為艱辛的。學習書法，只有不斷地臨寫前賢遺留的作品，吸收他們的精華，只要有天才，融會貫通，便有發明。就是不能自創一體，寫成一家的字，也能成名於時，甚至流傳後代的。

（五）創立山谷體，照耀書史，影響後世既大且遠：

黃山谷的字，在當時就頗受推崇，學習的人不少。宋高宗以帝王之尊，模仿山谷筆法，寫得維妙維肖，我們看他寫的「佛頂光明塔碑」就知道了。上有所好，下必群起效法，這是必然的，於是山谷體便迅速地流行起來了。這種風氣，歷元明清，至今不衰，明人沈周是篤守山谷筆法的，而大書法家文徵明的大字，也是學山谷的。看他寫的〈題宋高宗賜岳飛于敕詞〉便知道了，至於清代李瑞清的字模仿黃山谷更明顯，今人張大千先生早年也學山谷體的，現在國內外學黃山谷的更多了，日本人對他更為崇拜，他的書法影響後世是既大且深的。